《梦中的那片海》不仅收获众多观众的喜爱,还因高质量的剧情备受业内好评。“人民网评”评价道,“该剧选取多位北京70年代青年人作为奋斗群像主体,以细腻质感的镜头语言,描绘了他们在时代变迁的浪潮中追寻人生意义与奋斗方向的动人故事。除了引发时代同龄人的共情共鸣之外,更因精准诠释了奋斗的内涵与外延,打通了与当代年轻受众情感共振的通道。”点出该剧引发多圈层受众共鸣的原因;“新华网”则特别提到了剧中的群像塑造:“《梦中的那片海》用细腻的笔触刻画了一个真实可感的时代、塑造了一群有情义有梦想的人物群像”;“光明网”肯定了该剧在不同元素的融合中的细腻处理:“《梦中的那片海》在创作中最直观的特点是将‘年代’与‘青春’相结合,通过不同类型元素的叠加呈现出了别样的美学特征。”一直追更的网友也表示“被青春的炙热戳中,跟着角色肆意大笑,感受那种热血沸腾的劲儿和那一代人独特却浪漫的青春”,而这正是主创团队的初衷:将那个年代的纯粹和热血传递给观众。同时在创作层面而言,新海诚有许多“偷懒取巧”的方法,受MV制作的影响,加上他对于音乐的高要求,新海诚倾向于在作品中的高潮或者信息量大的片段,放上一首好听的歌曲,结合清新靓丽的画面,带给观众如同MV一般的观感,《你的名字。》里三叶与泷从互换身体到建立感情这一段,就运用了这种手法,同时他也不反对用大量的旁白来叙事。这些叙事手法与学院派创作思路是相悖的,但新海诚并非学院派,这样的创作他信手拈来,没有任何顾忌。也正是这种“小聪明”,让新海诚一直局限于商业的成功,没能在艺术方面更进一步,他赖以为生的叙事结构、手法最终变成了“囚禁”他的一扇门。
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